Rave Up

Jon

2012-01-12T18:03:00.001+01:00

Quatuor un peu obscur dont on ne sait pas grand chose, si ce n’est qu’ils ont fricoté avec les hippies et la scène psyché anglaise. Deux 45t au compteur, la même année, 1967, et franchement très agréable à l’écoute, surtout le second avec l’envoûtante pièce qu’est Is It Love. Globalement, le combo savait torcher des compositions toutes en douceurs, respectant le format pop à la perfection, distillant des arrangements distingués et distinguant. De nouveau, gros collectors!

PERSONNEL :

Jonathan Kelly (Guitare), Tony Thierney (basse), Jim Toomey (batterie), Stuart Cowell

DISCOGRAPHIE :

_ 1967 : So Much For Mary/Polly Sunday (SP Parlophone R 5604)

_ 1967 : Is It Love/Sing Out (SP Columbia DB 8249)

LIEN :

Is It Love

Jones Davy (aka David Bowie)

2012-01-12T17:45:00.000+01:00

Davy Jones & King Bees

On aime ou on déteste. L’apanage des grands nous dit on. Peut être, je ne sais pas. La seule chose que je sauverais de David Bowie sont sûrement ses débuts, quand il ne se prenait pas pour le prince de la pop. Bien sur, il a sorti de bonnes choses, comme ce Pin Ups dans un exercice plutôt réussi, mais le gars ne m’a jamais transcendé. Reste une voix de l’au delà, et cela on ne peut le nier. Il débute avec les King Bees dans les quartiers sud de Londres, où ils reçoivent un accueil assez chaleureux. De cette expérience sera concrétisé la sortie d’un premier 45t, le très R&B Liza Jane/Louie, Louie Go Home. Évidemment très gros collecter, puisqu’il s’échange autour des 1000 livres, rien de moins. En 1965, on le retrouve avec un nouveau backing band, les Lower Third, avec qui il grave le couple You've Got A Habit Of Leaving/Baby Loves That Way. Très chouette tendance mod sur ces deux morceaux, et bien évidemment, très appréciés des collectionneurs. C’est tout de même à la suite de ce simple que David Bowie prend toute la mesure de son talent, et décide de se lancer sous son propre nom, David Jones. L’histoire est en marche!

DISCOGRAPHIE :

Davy Jones & The Lower Third : Denis Taylor (guitare); Graham Rivers (basse), Phil Lancaster (batterie)

_ 1965 : You've Got A Habit Of Leaving/Baby Loves That Way (SP Parlophone R 5315)

Davy Jones & The King Bees : Dick Underwood (guitare), Dave Howard (basse), Roger Bluck (guitare), Bob Allen (batterie)

_ 1964 : Liza Jane/Louie, Louie Go Home (SP Vocalion Pop V 9221)

Jones Davy (Monkees)

2012-01-12T17:35:00.003+01:00

Critique qui sera vite expédiée tant la simple pensée des Monkees peut hérisser le poil du chroniqueur que je ne prétend pas être. Après avoir bu à tous les râteliers, inondé le marché du pop de productions sirupeuses et indigeste, joué ici et là dans des séries à l’eau de rose, vlà ti pas que Davy Jones sort en 67 un album solo tout aussi magnifiquement imbuvable. Doté d’une gueule tête à claques, le bonhomme nous sort une dizaine de compositions arriérées de 10 ans… Me suis toujours demandé si la CIA n’était pas dans le coup!!!! Bref, trois singles également à son actifs, pour les mordus essentiellement, et on les plaints!

DISCOGRAPHIE :

ALBUM :

_ 1967 : Davy Jones (Label Pye NPL 18178)

SINGLES :

_ 1965 : What Are We Going To Do/This Bouquet (Label Colpix PX 784)

_ 1967 : It Ain't Me Babe/Baby It's Me (Label Pye 7N 17302)

_ 1967 : Theme For A New Love/Dream Girl (Pye 7N 17380)

Janie Jones

2011-12-09T18:15:00.001+01:00

Immortalisé par les Clash de Mick Jones, la belle et ténébreuse Janie Jones a tout de l’icône pop sixties. Sexy, trash, engagé, l’anti féministe par nature a gravé quelques singles dans les sixties, accrochant un mini tube dès 1965 avec Witches Brew, cabaret pop un peu déjanté. Tout au long de ses années folles, la belle frôlera avec le monde du rock (Marc Bolan, Tom Jones) comme avec le monde politique, s’engageant très tôt chez ses tyrans de socialistes britons. Adepte des coups d’éclats, comme lorsqu’elle se présentera un soir de 64 dénudé sous une robe légère à la première d’un film. Un tempérament de feu qui lui ouvrira incontestablement la possibilité d’enregistrer quelques singles plutôt intéressant, comme ce superbe Psycho, morceau totalement barré sur une rythmique beat et hypnotique qui n’aurait pas déplu aux plus grands timbrés du monde pop.

Reste une discographie assez disparates, allant de la popette gentillette et parfois grotesque, au freak beat le mieux senti. La belle pouvait également compté sur son mari, un certain John Christian Dee qui travaillera en outre pour les Bulldog Breed, et créateur du célèbre Don’t Bring Me Down des Pretty Things. Son influence sur sa musique est sans aucun doute évidente, tant le virage amorcé entre 65 et son style cabaret pop se transforma en de puissants rock ravageur, comme le prouve ce titre exhumé il y a peu, et jamais enregistré à l’époque, Witch In White, qui lui colle à merveille à la peau. Guitare saturé, riffs lourds, chant possédé, ce titre est une bombe!
Début 70, les choses se gâtent, Janie Jones fréquentant les trottoirs de Londres, célèbre Madame londonienne et sera accusé de prosélytisme, ce qui lui vaudra une condamnation lourde, résidant 7 ans en taule, où elle défendra en outre les droits carcéraux. Est sorti également une compilation plus que recommandable sous le titre We’re In Love With The World Of Janie Jones.

DISCOGRAPHIE :

_ 1965 : Witches Brew/Take-A My Tip (SP HMV POP 1495)

_ 1966 : Gunning For You/Go Go Away From Me (SP HMV POP 1514)

_ 1967 : Tickle Me Tootsie Wootsies/High And Dry (SP Columbia DB 8173)

_ 1968 : Charlie Smith/Nobody's Perfect (SP Pye 7N 17550)

_ 1968 : Girl's Song/I've Never Met A Boy Like You (SP Major Minor MM 577)

_ 1970 : Back On My Feet Again/Psycho (SP President PT 309)

LIEN :

Psycho

Witch In White

John Paul Jones

2011-12-09T18:11:00.001+01:00

Avant de devenir musiciens de studios réputés au milieu des sixties et de défier le monde du rock au sein de la machine Led Zep, John Paul Jones publiera un anecdotique 45tours en 64 pour la firme Pye, avec en face A une tentative de surf music à la Shadows assez rigolote (Baja), et en face B une ballade un peu mièvre qu’il s’entichera de reprendre avec le Dirigeable. Grosse rareté évidemment.

DISCOGRAPHIE :

_ 1964 : Baja/Foggy Day In Vietnam (SP Pye 7N 15637)

LIEN :

Foggy Day In Vietnam

Jones Nic

2011-12-09T18:04:00.001+01:00

Honnête folkeux qui d’une simple guitare et de quelques matériels folk traditionnel a gravé quelques chouettes disques tout au court des seventies avant un dramatique accident de bagnole au début des années 80 (qui lui nécessitera de réapprendre à gratter).
Né dans l’après guerre (1947), Nic s’enthousiasme dans un premier temps pour les Shadows ou encore Duane Eddy, et déjà l’intérêt pour la 6 cordes est une évidence. C’est au collège qu’il fait ses classes de musiciens, au sein du collectif folk The Halliard. Il y apprend le fingerstyle qui sera sa marque de fabrique, et découvre tous l’univers de recherche du folk. Après avoir pas mal bourlingué avec The Halliard, Nic Jones se pose un instant pour se consacrer à sa famille avant de tenter l’aventure solo en 69.
Il décroche un contrat sur Trailer Records, spécialisé dans les enregistrements traditionnels, et travaille tranquillement chez lui pour bricoler ce qui composera son premier album, le très touchant Ballads & Songs. Titre plein d’humilité et de simplicité, comme les neuf morceaux qui parcourront l’album. Un opus qui s’écoute mélancoliquement, sans prétention autres que la beauté des thèmes abordés. Et parfois, on n’en demande pas plus. Nic continue encore de nos jours à explorer un catalogue folk, dans la plus simple expression.

DISCOGRAPHIE :

_ 1970 : Ballads & Songs (LP Trailer LER 2014)

LIEN :
Little Musgrave

Jones Ronnie

2011-12-02T17:56:00.001+01:00

Cet immigré des États Unis débarque en Angleterre au début des sixties et tente de se faire un nom sur la scène R&B naissante. Il effectue ses premiers pas au sein de la machine o combien importante du Alexis Korner’ Blues Incorporated, et impressionne déjà par son timbre de voix. Plusieurs combos lui font donc la cour et c’est au sein des Night Timers qui débute sa discographie avec le 45t I Need Your Loving/Let's Pin A Rose On You. Un premier essai satisfaisant qui lance sa carrière avec fulgurance.

L’année suivante, c’est le groupe de Tony Allen, les Blue Jays, qui à la recherche d’un chanteur, jette leur dévolus sur ce grand black américain. Ronnie y côtoie un certain Roger Dean (futur Bluesbreakers) ainsi que Pat Donald son (futur Fotheringay), ce qui lui permettra d’étoffer son cercle d’admirateur. Malgré un bon 45t, Ronnie voit plus grand et veux son propre backing band. PP Arnold le remplacera par la suite. C’est ainsi que Ronnie use, et abuse, de nombreux musiciens pour les cinq SP qu’il sortira sur son nom. On en sortira le magnifique et suave My Love (hum cet orgue qui swingue!!!), ou encore cette petite perle de soul bercé de fuzz qu’est In My Love Mind (1967), ou ce dithyrambique Little Betty Pretty One qui vous bouge le cul comme pas permis!

Ronnie Jones envoie ainsi en quelques singles dans les cordes toute cette horde de soulman qui débarquera dans les seventies, tant les arrangements, divers et variés, au service de sa voix lui ont permis de graver de merveilleuses nothern soul. Quoique… Comme tant d’autres, il cédera aux paillettes du disco à la fin des seventies, s’amourachant d’une petite gloriole au passage. A zapper pour aller chiner les 7 45tours qu’il nous a pondu dans les sixties!

DISCOGRAPHIE :

With The Night Timers :

_ 1964 :I Need Your Loving / Let's Pin A Rose For You (Decca F 12012)

With The Blue Jays :

_ 1965 : You're Looking Good/I'm So Clean (Parlophone R 5326)

Sous son Nom :

_ 1965 : My Love/It's All Over (Decca F 12066)

_ 1965 : Anyone Who Knows What Love Is/Nobody But You (Decca F 12146)

_ 1967 : Little Bitty Pretty One/Put Your Tears Away (CBS 2699)

_ 1967 : In My Love Mind/Mama Come On Home (Polydor 56222)

_ 1969 : Without Love (There Is Nothing)/Little Bitty Pretty One (CBS 3304)

LIEN :

In My Love Mind

Jones Wizz

2011-12-02T17:51:00.001+01:00

Un troubadour du folk anglais, bourlinguant à travers le monde et les styles, guitare sur le dos. Durant ces jeunes années, il traverse l’Europe puis part un temps en Afrique, avant de revenir défricher un bluegrass sur ses terres du Surrey, en compagnie de Pete Stanley au milieu des années 60. Il rencontrera au fil de ses tournées les plus grands guitaristes du renouveau folk anglais comme John Renbourn ou le regretté Bert Jansch, ce qui parachèvera sa détermination à explorer désormais le folk. Wizz Jones continue de nos jours à écrire et à jouer, parsemant une dizaine d’album depuis ce premier opus solo de 69, ma foi fort agréable quoiqu’un peu classique à mon goût. Reste une bonne dose de positivité et d’insouciance qui traverse cet album de bout en bout, et en ces temps maussade, c’est parfois la plus simple des expressions qui nous affecte le mieux!

DISCOGRAPHIE :
_ 1969 : Wizz Jones (LP United Artists (S)ULP 1029)

_ 1970 : The Legendary Me (Village Thing VTS 4)

LIEN

Ici

Jon Mark

2011-12-02T17:46:00.001+01:00

Auteur compositeur qui bricola quelques chansonnettes pour Marianne Faithfull notamment. Le type sortit trois 45tours en cette période dorée des sixties, tendance folk bluesy , idéale pour appâter les minettes. On notera une reprise agréable du Night Comes Down de Shel Talmy en face B de son premier SP. Par la suite, il jouera le musicos de studios, parmi lesquels John Mayall.

DISCOGRAPHIE :

_ 1965 : Baby I Got A Long Way To Go/Night Comes Down (SP Brunswick 05929)

_ 1966 : Paris Bells/Little Town Girl (SP Brunswick 05052)

_ 1969 : All Neat In Black Stockings/Run To Me (SP Philips BF 1772)

Johnston McPhilbry

2011-12-02T17:43:00.001+01:00

Une rareté signé sur le label Fontana, exemple typique de ce q’un combo anglais pouvait graver en 66, époque béni d’une scène beat en pleine osmose. Leur version de She’s Gone est dantesque, diablement cool et jouissive, débutant jazzy avant d’étriquer un freak beat étincellent. Disponible sur la compilation Hipshakers (Vol.6).

DISCOGRAPHIE :

_ 1966 : She's Gone/Woke Up At Eight (Label Fontana TF 663)

Joyce’s Angels

2011-11-14T18:14:00.001+01:00

Obscur combo signant un unique 45t sur Major Minor. Paillettes dans les tifs, poudre dans le pif, été 67, bref propice à toutes popettes amoureusement universelles et chiantissime évidemment. A oublier.

DISCOGRAPHIE :

_ 1967 : Flowers For My Friend/Rodney Reginald Smithfield Harvey Jones (Label Major Minor MM 526)

LIEN :

Flowers Of My Friend

Judd

2011-11-14T18:11:00.001+01:00

En attente de chronique

Judas Jump

2011-11-14T17:52:00.001+01:00

Une espèce de super groupe vendu au rayon heavy / prog du supermarché virtuel des blogs, où l’on retrouve Andy Bown et Henry Spinetti des The Herd en compagnie d’Alan Jones, transfuge lui d’Amen Corner. Ok, ok… On nous promet un foisonnement de mellotron, d’arrangements à profusion, et effectivement nous voilà face à un bordel sonore qui tire à vue dans tous les sens dans un magma de sonorités plus criardes les unes que les autres. L’essai sort en 70 sous une pochette affreuse pour couronner le tout, et zou chronique emballé.
Franchement, hormis un titre d’ouverture plutôt réussi, le bluesy John's Brown Body, le reste est difficile à avaler tant le combo traque tout ce qui bouge, surabondant ces compositions de subtilités grossières et indigestes. Quant au mellotron, loin de moi de vouloir en faire l’apanage du Diable, tant cet instrument savamment utilisé peut devenir merveilleux. Mais les nappes dégainés ici et là par Andy Bown étalent leurs flots inodore et diabétiquement trop sucré. Bref, on laisse le soin aux marchands de rêves ebayens de vous vendre la dernière merveille heavy psyché rock monster machin chose … Pour la petite histoire, deux SP sont sortis sur nos contrés, l'occasion de juger par vous même!

PERSONNEL :

Andy Bown (claviers, guitare), Trevor Williams (guitare), Adrian Williams (chant), Charlie Harrison (basse), Alan Jones (flûte) et Henry Spinetti (batterie)

DISCOGRAPHIE :

ALBUM :

_ 1970 : Scorch (Label Parlophone PAS 1001)

SINGLES :

_ 1969 : Run For Your Life/Beer Drinking Woman (Label Parlophone R 5828)

_ 1969 : This Feelin' We Feel/Hangman's Playing (Label Parlophone R 5838)

_ 1970 : Beer Drinking Woman/I Have The Right (Label Parlophone R 5873)

LIEN :

Rockin' Chair

Juice

2011-10-14T15:32:00.005+02:00

Connu précédemment sous l’appellation des Millionaires (qui sortiront un 45t), Juice est un groupe du Nord de Londres qui a refait surface lors de la sortie des fameux Circus Days qui leur avait déterré un morceau resté à l’état de gravure, The Elastic Band. Ne reste de cette expérience qu’un unique 45tours, sorti sur le label plus que confidentiel Amity, délivrant une pop sans grand intérêt. On passe.

PERSONNEL :

Brian Lewis (chant), Brian Binsted (guitare), Steve Davis (basse), Dave Holder (guitare), Eddie Croney (batterie)

DISCOGRAPHIE :

_ 1970 : Not Enough Words/Girl (SP Amity OTS 500)

Juicy Lucy

2011-10-14T15:28:00.004+02:00

L’un des fleurons du label heavy progressif Vertigo, et pour autant, la musique déployé par le gang de Glenn Campbell, qui fit ses gammes au seins des Misunderstood, n’a point de vocation progressive. Elle puise davantage ses ressources dans le blues et ses 12 accords magiques, swinguant à la perfection là où tant d’autres combos anglais se sont englués dans une musique complexe, oubliant la simplicité originale du rock.

Tout part de la rencontre au sein des Misunderstood de Campbell et du chanteur Ray Owen, complété par le saxophoniste Chris Mercer, qui décide en avril 69 de former un nouveau groupe. Ils s’adjoignent alors les services du guitariste Neil Hubbard, du bassiste Keith Ellis et du batteur Pete Dobson. Le groupe trouve vite ses marques, enregistre quelques démos et puis au final sont signés rapidement par le tout jeune label Vertigo. Très rapidement, le combo enregistre suffisamment de matériel pour sortir un album, qui sera la seconde sortie officielle du label à spirale.

Sous une pochette du plus mauvais goût (Zelda Plum, danseuse burlesque complètement nu sous un amoncellement de fruits), l’album éponyme dégaine 8 titres complètement jouissif, où le blues s’amourache du rock le long de chouettes parties de guitare quasi heavy. Certes, on est en 69, et la bande à Campbell n’a rien inventé, mais le groupe joue à la perfection les 12 mesures, et à l’image de Canned Heat, l’un des rares à apprivoiser le swing original. Surtout, ils torchent une version totalement démente du Who Do You Love de Bo Diddley, qui leurs ouvrent les portes d’une reconnaissance immédiate, sacralisé par un premier 45 tours qui se classent 20e dans les charts.

Fort de ce succès, Juicy Lucy tourne pas mal en Angleterre, et fais tourner la tête du chanteur Ray Owen qui décide de tenter l’aventure en solo. Hubbard et Dobson quitte également le groupe la même année, et c’est donc au sein d’un nouvel line up que le groupe rentre a nouveau en studio fin 70. Ils sont rejoints par le chanteur Paul Williams (ex Zoot Money, une voix rocailleuse qui colle parfaitement au blues rock du combo), du guitariste Micky Moody et du batteur Rod Coombes. Trois nouvelles recrues qui vont donner davantage d’originalité et de richesse au superbe Lie Back And Enjoy It.

Encore une fois, la pochette ne laisse pas indifférente, superbe volet tripartite. Musicalement, le groupe creuse les sillons du blues originel, mais l’enrichie d’une plus grande diversité dans la composition, dans laquelle Chris Mercer tiens une place prépondérante. Le groupe sera alors cantonné au mouvement progressif pour les années à venir. Bien moins réducteur, Lie Back And Enjoy It est un pure produit de la pop music, piochant dans l’excentricité psychédélique, triturant un heavy blues qui n’oublie à aucun moment le swing. Mieux, les gars dégainent une version terrible de Willie The Pimp de Zappa, absolument incroyable et généreuse, boogie furieux et orgasmique.

Sur sa lancée, le groupe joue plusieurs festivals, dont le concert annuel du NME. Mais le relatif succès de ce second album lasse l’ambiance du combo, et c’est difficilement que le groupe s’attelle à son troisième opus qui ne retrouvera pas la grâce de ses deux premiers essais. Un quatrième LP verra le jour en 1972, sur Polydor, dans lequel aucun des membres originels ne participent.

PERSONNEL :

Glenn Campbell (guitare, chant), Chris Mercer (sax, claviers), Pete Dobson (batterie), Neil Hubbard (guitare), Keith Ellis (basse), Loughty Amao (percus), Roy Owen (chant) puis Mick Moody (guitare), Rod Combes (batterie), Paul Williams (chant, claviers, percus)

DISCOGRAPHIE :

ALBUMS :

_ 1969 : Juicy Lucy (Vertigo VO 2)

_ 1970 : Lie Back And Enjoy It (Vertigo 636 014)

SINGLES :

_ 1970 : Who Do You Love?/Walking Down The Highway (Vertigo V1)

_ 1970 : Pretty Woman/I'm A Thief (Vertigo 6059 015)

LIEN :

Willie The Pimp

Julian Kirsch, The

2011-10-14T15:16:00.002+02:00

Encore un obscure combo auteur d’un single pop plutôt bien fichus, tant dans la construction mélodique que dans les arrangements. Sorti en 1969 sur la major Columbia, et avec pochette en Belgique, seule trace de visu des membres du groupes . La face A Clever Little Man est ainsi une chouette ritournelle pop teinté de psychédélisme le long d’un piano redondant sur une construction progressive, preuve en est que l’on pouvait faire du bon prog en moins de 4mn!

DISCOGRAPHIE :

_ 1969 : Clever Little Man/Adventures Of A Young Cuckoo (SP Columbia DB 8541)

LIEN :

Clever Little Man

Julian's Treatment

2011-09-15T16:22:00.000+02:00

Passer ses nerfs, pourquoi pas en descendant un mauvais groupe. Heureux hasard, j'ai des mous du gland dans le collimateur. Qui attendent avec leur air niais, prés du tonneau de goudron et du sac de plumes. Sans seulement voir la grande machette, leur pendant au dessus de la tronche. Pour Rave Up, ce sera Julian's Treatment, infâmes buveurs de thé refroidi. Mixture pisseuse et gluante. Aussi ragoutante qu'un congrès de coprophagie, au moment du casse croûte. Voilà on en parle plus, refermez le caisson en ciment. Pardon, c'est un peu court ? Alors, un certain Julian Jay Savarin, né en républicaine Dominicaine, et qui nous a pondu (1970) le dramatique (à tous les sens du terme) A Time Before This. Rarissime dans sa forme originale, peu connu hors du cercle des branchés, et tant mieux. Parce que voyez vous, la musique progressive c'est comme la blanquette de veau, tout un art à bien rendre. Patto en reste un merveilleux exemple. Chansons complexes, mais une grosse dose de soul couillue derrière. Bien beau de tartiner des jolies couleurs, en exhibant sa licence artistique. Mais quand on rien à dire, reste uniquement la prétention. Donc Patto est un putain de groupe trop méconnu....Ah oui, on parle d'autre chose. Décidément, je suis distrait.

Le pire chez Julian's Treatment, c'est encore la voix de l'australienne Cathy Pruden. Les compositions sont tartes, pèsent vingt tonnes, possèdent le charme de deux mammouths en pleine roucoulade. Mais à la limite, on est habitué. Le format est connu, après la pluie viendra la gastro. Quoique la vocaliste en question, c'est un cas d'école. Elle aborde tout en pimbêche déclamatoire, sorte de Lara Fabian dopée au diesel. Ça existe. Qu'on soit dans un registre haut ou bas, Ian Gillan peut aller se rhabiller et Jon Anderson en ressemble à Howlin Wolf. Le charme de la sirène de pompiers à trois heures du matin. Aussi mélodieuse, mais sans la lumière bleue. Parlez moi d'une ambulance. L’honnêteté m'oblige à dire qu'il y a quelques bons moments, dans toute cette confiture. Mais quel chemin faut-il emprunter pour en arriver la. Et par quoi il faut encore en passer pour s'extirper du reste. Pour rigoler un peu, je conseille les titres des morceaux. Ça parle de prophétie ou d'oracle. En toute simplicité. Et la chanteuse ? Pleine bourre, elle se prend pour la fille du soleil. C'est vrai qu'on a eu un été pourri. Le pire c'est que le dit Savarin se fendra (en 1973) de la merveille Waiters On The Dance. Lumineuse pépite de fraîcheur, oasis dans le désert orchestré par Greenslade, et autres commerçants en d'hémorroïdes sonores. Non je déconne pas. Waiters On The Dance, retenez ce nom. Pruden enfin retourné élever des kangourous. Et remplacée par une nommée Joe Meek. Les historiens s'étripent pour savoir si elle était bien la gorgone qui sévira chez Catapilla, ou sa sœur. Et Savarin ? Il a continué à écrire. On est bien content pour lui.

Laurent

PERSONNEL :

Cathy Pruden (chant), Delm Watkins (guitare, flûte), Julian Jay Savarin (claviers), John Dover (basse), Jack Drummond (batterie)

DISCOGRAPHIE :

_ 1970 : A Time Before This (Youngblood SYB 2)

LIEN :

Youtube

july

2011-09-15T16:05:00.001+02:00

L’un des fleurons du rock psychédélique anglais. Qu’on range finalement pas loin de Kaleidoscope, dans son bunker musical bariolé d’affiches distordues, de statuettes bouddhiste et autres tapisseries orientales, vapeur mouvante d’herbe et d’encens, échappant à la morosité ambiante, et s’engouffrant dans une nostalgie béate mais tellement essentielle. July, c’est un unique album, sorti sur le label Major Minor, autant dire distribué au compte goutte, distribué également sur Epic aux States et au Canada, mais tout aussi difficilement chinable.
Bref, un combo qui commence comme tant d’autres, surfant sur la vague du moment, le siffle puis le R&B au sein successivement des Playboys et des Tomcats, dans la banlieue d’Ealing. Entassé parmi les dizaines de groupes officiant sur Londres, les Tomcats partent surfer en Espagne, via Madrid où ils enregistrent quelques titres sur des EP qui marcheront bien (qui referont surface en 1997 sur une compilation posthume signé par le label Essex), avant de revenir sur Ealing en 68 se prendre en pleine gueule le Flower Power. Et sortir l’album éponyme dans la foulée, coïncidence de talents et de substances illicites.
Et quel disque! Une douzaine de perles pop, parfois totalement trippante, voire étrange dans la construction des phases mélodiques, parfois tout bonnement parfaite, reprenant l’héritage des Beatles à leurs sauces, savant assemblages de vignettes orientales et de distorsion voulue ou non, donnant à l’opus ce coté bancal si attachant. La production est époustouflante d’ingéniosité, le mysticisme qui s’en dégage vous embarquant dans un univers coloré et mouvant, long voyage initiatique dans les méandres d’une machine molle à la Burroughs, comme le présuppose la sublime pochette, galerie d’images monstrueuses et pourtant tellement attirante.

Contrairement à d’autres LP semblable, point besoin pour le groupe de construire de longues envolées pleine de fuzz, ou de futile improvisations, la plupart des morceaux ne dépassant les 3mn que sur le superbe Dandelion Seeds, ou le dernier titre, raggae en forme de descente tout en douceur d‘un délirant voyage cosmique. La diversité des climats et des références, tantôt orientales (ce sitar!!!), tantôt africaines (percu génialement utilisé sur I See, morceau que le Floyd a oublié d’enregistrer!), allié à une facilité de compositions, hypnotisent l’auditeur qui se confond avec plaisir, si il en prend la peine, dans cette démesure et cette décadence qu’implique une œuvre comme July.
Ce voyage initiatique au trip, assurément, aurait engendré d’autres enregistrements, que l’on retrouve ici et là en bonus sur quelques rééditions, mais qui ne valent pas pour autant la qualité des pièces maîtresses de July. Essex a sorti en 1995 une galette exorcisant quelques morceaux enregistrés en Espagne en 67, pour les fans. Perso, je resterai volontiers avec cet album éponyme, sans chercher à en savoir plus, tant la multitude d’écoute qu’il implique pour en disséquer toute sa richesse semble infini. Deux singles sont tirés de cet album, le premier connaîtra un pressage espagnol, le second différents pressages dont un français (sans photo malheureusement, qu’il ne vous reste plus qu’à trouver!) et un belge (celui ci superbe!).
Le groupe ne parviendra pas comme tant d’autre à survivre au flower power, et le groupe se disloquera au fur et à mesure. On retrouvera ainsi que le clavier et le guitariste au sein de Jade Warrior, là où Tom Newman le chanteur esquissera une carrière solo.

PERSONNEL :

Tom Newman (chant), Tony Duhig (guitare), Alan James (basse), John Field (claviers, flûtes), Chris Jackson (batterie)

DISCOGRAPHIE :

ALBUM :

_ 1968 : July (Major Minor MMLP/SMLP 29)

SINGLES :

_ 1968 : My Clown/Dandelion Seeds (Major Minor MM 568)

_ 1968 : Hello, Who's There/The Way (Major Minor MM 580)

LIEN :

Dandelion Seeds

Junco Partners

2011-09-15T15:52:00.003+02:00

Fondé en 1964 du coté de Manchester, Junco Partners est un groupe mod qui joue dans le background des Animals ; ils ouvraient leurs concerts au "Club A' Gogo" et au "Downbeat Club" notamment. Les membres fondateurs sont Ronnie Barker (vocals, harmonica) John Anderson (vocals) Charlie Harcourt (guitar) Peter Wallis (keyboards) Dave Sproat (bass) et John Woods (drums). Leur premier single As Long As I have You/Take This Hammer (Columbia DB 7665) sort en août 1965 et atteint la 60ème place des charts britanniques.

En 1966, Bob Sargeant remplace Peter Wallis aux claviers, et finira même au chant quand Ronnie Barker et John Anderson quitteront le navire avant l'enregistrement de l'album en 1970. Durant les quatre années qui précèdent cette sortie, le groupe tourne constamment en Grande Bretagne, assurant des premières parties flatteuses comme celles des Who, de Jimi Hendrix, du John Mayall Band ou encore de Rod Stewart et de Jethro Tull. Ils finiront même par accompagner Howlin Wolf et Freddie King dans des tournées mondiales. Après le départ de Sargeant fin 1970, le groupe tourne en trio une année avant de se séparer. Plusieurs reformations ont été conclues entre différents membres du groupe depuis 1977, et ils continuent les tournées encore aujourd'hui.

Finalement orientés vers un rock mêlant R'n'B et un style de blue-eyed soul plutôt heavy, leur unique album n'a plus vraiment la touche Mod ou Beat des débuts ; La preuve en est la reprise très standard de Change in Louise (Cocker/Stainton), ou encore du titre très blues traditionnel Am i blue (mais avec quand même un synthé discret, bien présent sur tout les titres). Minotaur, Le titre qui ouvre l'album rappelle un Ten Years After en plus R'n'B, avec ses claviers et son mélange subtil de rock et de blues très rythmé, tout comme le très bon Repreive sur la face 2. La basse est très funky, à écouter en priorité le second morceau Fly me high, qui évoque déjà les prémices du disco. Dans un style plus proche des Who, Help me clôture en beauté la face 1. Cet album sera édité en France chez Barclay, crédité également d'un 45tours unique.

Greg

PERSONNEL :

Bob Sargeant (chant, claviers), Charlie Harcourt (guitare), Dave Sproat (basse) et John Woods (batterie)

DISCOGRAPHIE :

ALBUM :

_ 1970 : Junco Partners (Philips 6308 032)

SINGLE :

_ 1965 : As Long As I Have You/Take This Hammer (Columbia DB 7665)

_ 1970 : Change In Louise / Fly Me High (Barclay 61325/France)

Juniors, The

2011-09-15T15:34:00.001+02:00

Aussi connus sous le nom des Strangers, cette obscure formation n’en est pourtant point une, puisque l’on retrouvera la plupart de ces membres au sein de prestigieux combo tel le Jethro Tull (les frangins Glasscock) ou encore les Gods, Babe Ruth, etc. Plus marquant la présence de Mick Taylor qui tiens la gratte dans ce combo du haut de ses 15 piges et qui formera avec les frères Glasscock et Ken Hensley la machine progressive Gods. Reste de cette épopée un 45t finalement anecdotique, pop beat un peu trop propre sur soi. A oublier.

PERSONNEL :

Mick Taylor (guitare), John Glasscock (basse), Brian Glasscock (batterie), Alain Shacklock (guitare) et Malcolm Collins (chant)

DISCOGRAPHIE :

_ 1964 : There's A Pretty Girl/Pocket Size (SP Columbia DB 7339)

LIEN :

There's A Pretty Girl

Junior’s Eyes

2011-09-09T10:51:00.001+02:00

Auteur d’un unique album sous la houlette du guitariste Mick Wayne (ayant joué au sein des Outsiders, l’un des premiers combos de Jimmy Page), les Junior’s Eyes se sont surtout fait connaître pour avoir joué un temps avec Bowie en 69 avant de pouvoir poursuivre par l’enregistrement d’un LP. C’est donc courant 68, après des aventures au sein des Bunch Of Fives et The Tickle, que Wayne s’entoure du batteur John Carr et de l’ex Graham Bond Organisation John Lodge à la basse. Quelques semaines plus tard, ils enregistrent leur premier single avec l’aide de Rick Wakeman aux claviers et du producteur Tony Visconti. Tout s’enchaine donc très vite, Graham Kelly les rejoint au chant ainsi que l’organiste John Redfern.

Tony Visconti les recommande alors à David Bowie, et le combo participe au fameux enregistrement de son ultime tube, Space Oddity, ce qui leurs ouvrent les portes des studios. Ils y travaillent et en sortent Battersea Power Station, disque à la saveur rock&rollienne. Bien loin des délires psycho-progressif, Mick Wayne et sa bande triture une dizaine de morceau totalement jouissif, et techniquement parfait. La facilité mélodique qui s’en dégage est évidente, la diversité des harmonies et les nombreuses cassures de rythmes donnant au disque une coloration unique et particulière, dont plusieurs écoutes semblent nécessaires afin d’apprécier à sa juste valeur cette galette qui ne ressemble à aucune autre.

La première face enchaîne les morceaux à la perfection, donnant cet esprit d’unité progressive, là où la seconde envoie quelques blues déstructurés particulièrement excitant. Wayne à la gratte y est à son avantage, étalant une large palette de gamme, et un talent injustement méconnu. Souvent comparé au T-Rex de Marc Bolan, dans l’approche musicale, Battersea Power Station fais partie de ces disques naviguant entre les courants, entremêlant avec efficacité psychédélisme et approche progressive simpliste, et du même coup, représente un exemple parfait du rock anglais de cette année 69, qui ouvrira les vannes aux longs morceaux structurés et à l’émergence du glam rock, putain pop délurée et au combien fantasmant ! La relative indifférence des médias aura raison de la brève existence du combo, même si il ne faut pas négliger l’instabilité d’un Mick Wayne qui s’en ira triturer avec James Taylor, alors que l’on retrouvera John Lodge avec Twink dans le fabuleux Twink Pink. A noter pour les chineurs français l'existence de deux 45tours (le premier, photo ci jointe, malheureusement sans photo du groupe!).

PERSONNEL :

Mick Wayne (guitare, chant), Tim Renwick (guitare), John Cambridge (batterie), Steve Chapman (batterie), Grom Kelly (chant), John Lodge (basse), John Redfern (orgue)

DISCOGRAPHIE :

ALBUM :

_ 1969 : Battersea Power Station (Label Regal Zonophone SLRZ 1008)

SINGLES :

_ 1969 : Mister Golden Trumpet Player/Black Snake (Label Regal Zonophone RZ 3009)

_ 1969 : Woman Love/Circus Days (Label Regal Zonophone RZ 3018)

_ 1969 : Sink Or Swim/Star Child (Label Regal Zonophone RZ 3023)

LIEN :

Ici

Four Just Men

2011-09-09T10:32:00.001+02:00

Un des nombreux groupes issus de la scène liverpudienne, et qui deviendra plus tard les fameux Wimple Winch. Recruté par la même agence de management que les Hollies ou autres Merseybeats, le groupe tournera alors pas mal dans les clubs de Manchester, s’octroyant une chouette petite renommée dans le milieu beat. Ils devront cependant modifier leur patronyme suite à la plainte d’un combo portant le même nom, et se transformeront ainsi en Just Four Men. Quelle originalité ! Bref, deux 45tours au compteur, qui sans être géniaux s’écoutent agréablement, avec une chouette guitare en contrepoint, et qui s’inscrit dans la mouvance de la scène de Liverpool.

PERSONNEL :

Lawrence Arendes (batterie), Harry J.Bear (basse), Peter Turner (guitare), Dimitrious Christopholos (guitare, chant) *** Pour le line up originel.

DISCOGRAPHIE :

_ 1964 : That's My Baby/Things Will Never Be The Same (SP Parlophone R 5186 puis R 5208)

_ 1965 : There's Not One Thing/Don't Come Any Closer (SP Parlophone R 5241)

LIEN :

Things Will Never Be The Same

Justin & Karlsson

2011-09-09T10:24:00.003+02:00

Obscur combo beat qui sortit un single en 66 sur Picadilly et qui vaut le détour via sa face A, le très mods Somewhere They Can't Find Me, que l’on peut retrouver sur diverses compilations. Et ce sans rien dénicher sur l’histoire brève de ce groupe anglais. Une face A bien fichu, avec son intro à la bombarde pour la touche exotique, que l’on retrouve au grès du morceau, et un beat impeccable.

DISCOGRAPHIE :

_ 1966 : Somewhere They Can't Find Me/What More Do You Want (SP Piccadilly 7N 35295)

Just Plain Smith

2011-08-23T21:39:00.002+02:00

Obscur combo mené par un certain Mike Read, dee-jays de son état et très populaire à l’époque (Amber, The Lost). Deux 45t au compteur, dont un qui excède notre espace-temps. Le premier sort en 1969 et distille une chouette face B où une guitare caverneuse vient balancer une pop punky savamment mené. Une belle surprise et un joli collector !

PERSONNEL :

Mike Read (guitare, chant), Chris Hatt (guitare, chant), Bill Heath (guitare, chant), Colin Standring (basse) et Jake Walton (batterie)

DISCOGRAPHIE :

_ 1969 : February's Child/Don't Open Your Mind (SP Sunshine SUN 7702)

LIEN :

Don't Open Your Mind

Just William

2011-08-23T21:30:00.003+02:00

Projet annexe des Herbie’s People qui enregistrent sous ce nom le couple I Don't Care/Cherrywood Green. Pour tout dire anecdotique, oscillant autour d’une pop bateau dont on ne sauvera que les timides intros.

PERSONNEL :

Mick Taylor (guitare, chant), Danny Robinson (chant), Len Beddow (guitare, chant), Pete Stevens (basse, chant) et Alan Lacey (batterie)

DISCOGRAPHIE :

_ 1968 : I Don't Care/Cherrywood Green (SP Spark SRL 1018)

Jynx

2011-08-23T21:21:00.004+02:00

Vainqueurs d’un concours à la Cavern de Liverpool, le gang en provenance de Berkhamstead reçu comme prix la possibilité d’enregistrer un single qui sera la seule trace discographique de ce très bon combo de R&B anglais. Très classique dans leurs interprétations, mais sur des bases solides et un chant maîtrisé, les deux titres s’enchaînent avec un plaisir non feint et un petit air d’innocence fifties s’y dégagent pour notre plus grand bonheur !

PERSONNEL :

• Keith Wells (chant), Gordon Lincoln (lead guitare), George Hunt (basse), Brian Ashley (rhythm guitare), C John Curtis (batterie)

DISCOGRAPHIE :

_ 1964 : How/Do What They Don't Say (SP Columbia DB 7304)

LIEN :

Youtube

Ice

2011-04-21T15:13:00.003+02:00

Fondé sur les bancs de l’université du Sussex en 66, le collectif Ice a sans aucun doute été marqué par la patte magique d’un Gary Brooks et de sa machine harmonieuse, tant la ressemblance dans l’utilisation de l’orgue et de ses nappes enchanteresses est évidente. Un premier 45t sort des répétitions, le sirupeux Anniversary (Of Love)/So Many Times où le groupe torche deux belles comptines, mais manque assurément encore d’originalité.

L’année suivante, en 68, le groupe dégaine un second essai, dont l’ingénieuse pièce psychédélique Ice Man, trippante dans ces vaporeux intermèdes où l’orgue est toujours omniprésent, triturant de somptueuses nappes oscillantes et maladives. La face B est cependant plus quelconque, ballade un peu mièvre, mais dont l’innocence est touchante, démontrant néanmoins un talent certain dans la composition ésotérique. Malgré le projet de sortir un LP, le groupe se sépare, et le duo Naiff (organiste) et Serpall (batteur) ira rejoindre la magnifique Linda Hoyle au sein d’Affinity.

Lou

PERSONNEL :

Glyn James (chant), Lynton Naiff (orgue), Steve Turner (guitare), John Carter (basse), Grant Serpell (batterie)

DISCOGRAPHIE :

_ 1967 : Anniversary (Of Love)/So Many Times (SP Decca F 12680)

_ 1968 : Ice Man/Whisper Her Name (Maria Laine) (SP Decca F 12749))

LIEN :

Ice Man

Idle Race

2011-04-21T15:12:00.002+02:00

Ah le cas Jeff Lynne ! Celui qui nous enchantera avec cette pop si délicieusement british au sein des magnifiques Idle Race avant de nous pomper les neurones avec son projet classico pop d’Electric Light Orchestra, foutant en l’air au passage les sauvages Move. Oui, mais voilà, on lui pardonnera beaucoup de choses à l’écoute des deux premiers opus d’Idle Race, véritables petites pépites pop à la douce et insouciante odeur psyché.

Tout débute dans les quartiers de Birmingham, quand quelques ados décident autour de Mike Sheridan de fonder un groupe beat pour fréquenter plus aisément les nanas du quartier. Constitués du guitariste Dave Pritchard, du bassiste Greg Masters et du batteur Roger Spencer, les Nightriders tournent alors un temps, enregistrant au passage 4 singles. Un certain Roy Wood incorpore le combo un court instant en 64, puis suite au départ de Mike Sheridan en 1965, c’est le jeune Jeff Lynne qui intègre le groupe, rebaptisé rapidement Idyll Race, pour finalement opter pour Idle Race. La patte de Jeff Lynne est évidente et le combo se tourne alors vers une pop plus savante, où les arrangements et déjà l’influence classique viennent adoucir la rythmique beat sans pour autant la saboter. Bénéficiant d’un capital sympathie évident au sein des kids de Birmingham, Idle Race tourne régulièrement et au sortir d’un premier 45t prometteur, The Imposters Of Life's Magazine/Sitting In My Tree, le groupe entre en studio graver un premier opus. Un mot sur ce premier simple, tout simplement grandiose, combinant guitare heavy et arrangements mirifiques où en un peu plus de 2 mn le combo dégaine l’une des premières traces du rock progressif.

The Birthday Party sort finalement en 68, et dégaine une multitude de petits bijoux psychédéliques et théâtraux, au lyrisme ironiquement alambiqué. Cette pop typiquement anglaise détonne dans un univers où le Blues Rock peine à se renouveler et où les prémices du rock psychédélique arpentent l’UFO et les endroits à la mode. L’album est un relatif échec, le public ne se retrouvant pas dans les délires clownesques de Jeff Lynne. Pour autant, The Birthday Party mérite un intérêt non feint tant les trouvailles mélodiques et la profusion des arrangements sont simplement exceptionnelles. On pourrait ainsi rapprocher la musique d’Idle Race à celle des Blossom Toes, mais aussi dans celle d’un Marc Bolan quelques années plus tard. Autant d’influence que The Birthday Party explore bien avant l’heure.

Après une promotion quelque peu chahutée qui verra la sortie de 3 simples, le combo ne désarme pas et malgré la tentative forcenée de Roy Wood d’enrôler Jeff Lynne au sein des Move, le groupe rentre de nouveau en studio bricoler leur second opus. Entre temps ils pondent sur un simple le couple Days Of The Broken Arrows / Worn Red Carpet, single grandiose où le combo dégaine comme sur son premier 45t des guitares tranchantes et vives sur un format pop bien barré. Il est d’ailleurs incontestable que ce format convient mieux aux délires de Jeff Lynne et de sa bande qui leur permet de tout oser sur un seul morceau sans à avoir à assurer une certaine cohésion que suppose un 33tours.

Si globalement le second album reprend certaines formules du premier, il apparaît plus cadré, moins schizophrène dans sa recherche perpétuelle d’explorer de nouvelles sonorités. On y retrouve néanmoins les délires Music Hall qui enflent parfois un peu trop The Birthday Party, mais globalement ce second opus déçoit par « tant » de simplicité. Constitué principalement de ballade pop là où une guitare bien saturée aurait surgi sur le premier. L’album passe inaperçu aux yeux du grand public, et les critiques se font plutôt silencieuses. Ce qui décidera Jeff Lynne d’accepter la seconde proposition de Roy Wood de rejoindre les Move, pour finir par constituer les fameux ELO qui inonderont les ondes de leurs spatiales envolées lyriques. Un troisième opus sortira en 71, malgré tout sous le contrôle de Jeff Lynne, mais la magie n’y est plus.

Pour les chineurs, trois SP sortiront en France, dont l’excellent Days Of The Broken Arrows / Worn Red Carpet. Pour ceux qui veulent dénicher The Birthday Party, souhaitons leur bonne chance !

Lou

PERSONNEL :

Jeff Lynne (guitare, chant), Greg Masters (basse), Dave Pritchard (guitare), Roger Spencer (batterie) puis Mike Hopkins (guitare).

DISCOGRAPHIE :

ALBUMS :

_ 1968 : The Birthday Party (Label Liberty LBS 83132)

_ 1969 : The Idle Race ( Label Liberty LBS 83221)

SINGLES :

_ 1967 : The Imposters Of Life's Magazine/Sitting In My Tree (Label Liberty LBF 15026)

_ 1968 : The Skeleton And The Roundabout/Knocking Nails Into My House (Label Liberty LBF 15054)

_ 1968 : The End Of The Road/Morning Sunshine (Label Liberty LBF 15101)

_ 1968 : I Like My Toys/Birthday (Label Liberty LBF 15129)

_ 1969 : Days Of Broken Arrows/Worn Red Carpet (Label Liberty LBF 15218)

_ 1969 : Come With Me/Reminds Me Of You (Label Liberty LBF 15242)

LIEN :

Deezer

Idols, the

2011-04-21T14:42:00.003+02:00

Issus des quartiers de Rossendale dans le Lancashire, les Idols se font connaître dans un premier temps sous le pseudo de Mike Sax and the Vikings, et c’est lorsqu’ils enregistrent leur premier 45t qu’ils prennent le patronyme de The Idols. Don't Walk Away/You Don't Care sort en 65 sur Mercury, distillant une chouette pop délicatement arrangée. Le groupe ne parvient pas à s’extirper de la multitude de groupe pop foisonnant en cette époque bénie, et décide de s’expatrier dans la douceur italienne en 67, où ils parcourront les pubs ritals à la recherche d’un public, en compagnie d’autres grands oubliés tels les Riot Squad ou les Casuals. Pour finalement splitté à leur retour. Reste donc ce premier essai recommandable par tant de légèreté, bercé par une guitare surfy bien sympatoche et une facilité de composition évidente.

Lou

PERSONNEL :

Mike Sax (guitare, chant), Ray Sax (basse, chant), John Sykes (lead guitare), Graham Bailey ( batterie, chant)

DISCOGRAPHIE :

_ 1965 : Don't Walk Away/You Don't Care (SP Mercury MF 840)

LIEN :

Don't Walk Away

If

2011-03-11T10:33:00.005+01:00

Encore un exemple typique du jazz-rock fleurissant à la fin des sixties, avec toutes les contradictions que ce type de combo implique. Là où le free jazz entrouvrait les portes du rythme et de la mélodie, le jazz-rock s’est emmitouflé dans son format pop pour ne plus pouvoir en sortir. Et crever. Pour notre plus grand bonheur finalement.

Line Up variable pour ce groupe de musicos qui ne cessèrent de tourner à travers le monde durant cinq pleines années, avec au bout 8 LPs et une poignée de singles, recueillant un succès d’estime aux US, qui avait déjà fort à faire avec les Blood Sweat & Tears et autres Chicago. Reste deux albums pour la période qui nous concerne, sortis la même année, et qui démontrent à qui veut bien l’entendre le précepte édicté plus haut.

Le premier album est une réussite quasi totale de fusion du rock et des éléments du jazz. Les musiciens y jouent à la perfection sur des formats pop, où la mélodie s’amourache des prouesses techniques pour flirter avec le blues, sans oublier le swing originel, là où le second commence déjà à s’enfermer sur les mêmes schémas, repiquant les plans du premier et finissant par tourner en rond. Deux albums de qualité si on veut bien les remettre dans leurs contextes, sortis tous deux sur le très respectable label Island.

Lou

PERSONNEL (Jusqu'en 1970):

Terry Smith (guitare), Jim Richardson (basse), Dennis Elliot (batterie), JW Hogkinson (chant), John Mealing (claviers), Dick Morrisey (saxo, flûte), Dave Quincy (alto saxo)

DISCOGRAPHIE (jusqu'en 1970):
ALBUM:

_ 1970 : If (Label Island ILPS 9129)
_ 1970 : If 2 (Label Island ILPS 9137)

SINGLES :

_ 1970 : Raise The Level Of Your Conscious Mind/I'm Reaching Out On All Sides (Label Island WIP 6083)

LIEN :

Igginbottom

2011-03-11T10:24:00.003+01:00

Enfoui dans les catacombes du jazz-rock anglais, ‘Igginbottom est un collectif qui officia dans les alentours de Bradford sur une courte période, 68/69, et qui compta en son sein un certain Alan Holdsworth (futur Tempest, Gong, Soft Machine). Le combo parviendra à sortir un album en 69 sur Deram, le très classieux ‘Igginbottom Wrench, dans lequel on ne peut nier les qualités intrinsèques des musicos. En effet, Holdsworth est alors épaulé par Steve Robinson (guitare), Mick Skelly (basse) et Dave Freeman (batterie), et l’ensemble tient bien la barque, aussi bien techniquement qu’au niveau de la complémentarité.

Reste que l’on n’est pas tout à fait en présence d’un jazz-rock pur et dur, mais davantage face à un groupe de jazz se la jouant légèrement rock. La différence est conséquente tant une écoute attentive de leur unique opus oscille entre léthargies et ce chouette sentiment impardonnable de prendre du plaisir sur une musique cool et délicatement interprétée. Les titres s’enchainent parfaitement, basés sur un duo de guitares qui s’amourachent l’une l’autre, dans un souci de cohésion impeccable. Le chant, langoureux, s’immerge délicatement sur cette suite musicale intéressante, mais sans doute trop linéaire pour les amateurs de rock. À écouter.

Lou

PERSONNEL :

Allan Holdsworth (guitare), Steve Robinson (guitare, chant), Mick Skelly (basse), Dave Freeman (batterie)

DISCOGRAPHIE :

_ 1969 : ‘Igginbottom Wrench (LP Deram SML 1051)

LIEN :

The Donkey

Illusive Dream

2011-03-10T11:29:00.002+01:00

Obscur combo en provenance de Birmingham, qui eut pour organiste une certaine Christine Perfect ! Un seul 45tours sorti en 69, dans une veine psychédélique tant dans les arrangements que dans la construction des morceaux. Electric Garden est une chouette pop langoureuse proche de la perfection si on s’en tient à tous les artifices dont elle est constituée : arpèges de violons, chœurs au lyrisme exacerbé, montée orgasmique et redescente vertigineuse. Single qui a certes un peu mal vieilli, mais qui remis dans son contexte démontre une réalisation impeccable dans laquelle on y dénote déjà les prémices d’un rock progressif naissant. Fierté nationale, il existe un pressage français avec pochette là où nos amis anglo-saxons se contenteront d’une galette noire.

Lou

PERSONNEL :

DISCOGRAPHIE :

_ 1969 : Electric Garden/Back Again (SP RCA RCA 1791)

I Luv Wight

2011-03-10T11:17:00.004+01:00

Se cache ici en faite les Kaleidoscope de Pete Daltrey, qui enregistreront ce single pour en faire l’hymne officiel du Festival de Wight 1970. Le groupe est en pleine restructuration musicale, quelques mois plus tard, ils se rebaptiseront Fairfield Parlour, mais c’est une occasion unique de dépasser pour eux les frontières de l’Underground anglais, car aussi incroyable que cela puisse paraître, les deux opus de Kaleidoscope ne dépasseront pas les frontières anglaises.

Diffusé en continu lors des intermèdes de ce festival, ce single démontre les capacités mélodiques du combo. La beauté mélodique de let The World Wash In colle à la perfection à l’image que le groupe sut développer dans ces deux précédents albums, mélange d’innocence et de revivalisme moyenâgeux, avec une touche orientale symptomatique de cette année 70 via l’utilisation du sitar. Un agréable parfum hippie s’y dégage, ambiance feutrée, mais joyeuse comme cette jeunesse émergeant dans un monde de brute. La face B, Medieval Masquerade, délivre dans la même veine une comptine traditionnelle aux arrangements somptueux, et montre le groupe s’aventurant dans une tentative de folk chouettement réalisé. Joli collector qui vaut son pesant de cacahuètes, d’autant que la musique y est sublime.

Lou

PERSONNEL :

Peter Daltrey (chant, claviers), Eddie Pumer (chant, claviers, guitare), Danny Bridgman (chant, batterie) et Steve Clark (basse, flûte)

DISCOGRAPHIE :

_ 1970 : Let The World Wash In/Medieval Masquerade (SP Philips 6006 043)

Image, The

2011-03-10T11:09:00.003+01:00

Obscur groupe gallois dans lequel Dave Edmunds fit ses classes. Trois 45T au compteur, qui resteront dans les starting-blocks et sont devenus de jolis collectors. Malheureusement jamais compilé, si ce n’est le titre Creation uniquement distribué en Allemagne sous une magnifique pochette Mods et que l’on retrouve sur la série We Can Fly. Le titre en question distille une chouette pop basique où Dave Edmunds torche quelques riffs cinglants qui feront toute sa légende. Pas inoubliable non plus.

Lou

PERSONNEL :

Dave Edmunds (guitare), Tommy Riley (batteur), ??

DISCOGRAPHIE :

_ 1965 : Come To The Party/Never Let Me Go (SP Parlophone R 5281)

_ 1965 : Home Is Anywhere/I Hear Your Voice Again (SP Parlophone R 5352)

_ 1966 : I Can't Stop Myself/Let's Make The Scene (SP Parlophone R 5442)

Imlach Hamish

2011-03-10T11:00:00.003+01:00

Doté d’un physique généreux, Imlach a tout d’un boute-en-train, ce qui ressort de ses chansons folky au doux parfum d’ironie à l’anglaise. Véritable troubadour, cet américain d’adoption écossais sortit 4 albums sur le prestigieux label Transatlantic, défrichant sur des airs traditionnels des comptines légères et autre folk song rafraichissante. Il connut un joli succès d’estime dans les pays nordiques, ramenant sa bonne humeur et sa joie sur scène, sans oublier un certain charisme empli de sarcasme. On est certes loin des chefs-d'œuvre du folk anglais, mais une telle intégrité mérite le respect.

Lou

DISCOGRAPHIE :

_ 1967 : Before And After (LP Transatlantic XTRA 1059)

_ 1968 : The Two Sids Of Hamish Imlach (LP Transatlantic XTRA 1069)

LIEN :

Erin Go Bragh

Impac, The

2011-03-10T10:55:00.004+01:00

Un de ces nombreux groupes produit par Joe Meek, ce qui s’entend irrémédiablement sur cet unique 45tours des Impac, belle pièce de collection. Too Far out est une agréable pop beat avec de chouette partie de guitare surf, mais on ne se relèvera pas non plus pour cela.

Lou

PERSONNEL :

DISCOGRAPHIE :

_ 1966 : Too Far Out/Rat Tat Ta Tat (SP CBS 202402)

LIEN :

Too Far Out

Impacts, the

2011-03-10T10:45:00.004+01:00

Obscure combo originaire de Romford et constitué autour du duo Lee Courtney et Barry Heywood. Un 45 tours sorti en 1965 dans une veine garage pop plaisante. Pour complétiste.

Lou

DISCOGRAPHIE :

_ 1965 : The Dum Dum Song/If I Were The Only One (SP Pye 7N 15911)

LIEN :

The Dum Dum song

Infinity

2011-03-10T10:33:00.004+01:00

Qu'est-ce que l'infini tout d'abord ? Peut-être tout simplement la limite que nous fixe des siècles d'esclavage mental. Le tunnel interdit, où l'errance et l'imagination (qui sont au fond la même chose) nous empêche de heurter le dernier mur avant la fin. Boum. Aie. Dans quoi je me suis encore cogné ? Ah, dans Infinity Collected Works 1969/1970, ou une compilation d'un très obscur groupe (aucun disque sorti de son vivant) qui ne doit son éphémère gloire qu'à la présence (courte) de Pete Dunton. Batteur du magnifique T2, comme tout le monde le sait. Dans la même lignée que les médiocres Flies, les chouettes Neon Pearl, et les les pas terribles Please. À l'oreille, le premier morceau accroche bien, quelque part entre Procol Harum (le clavier) et les Who (les harmonies). Petite cylindrée, mais pour se promener dans la campagne, le toit ouvert, c'est idéal. La seconde chanson a tout du repoussoir, par contre. Bâtie sur un riff prétentieux, de ceux qui feront la gloire de Genesis et Uriah Heep, on lui promet un procès en sorcellerie, notre humeur à peine adoucie par les chouettes montées de guitare. Et puis ces paroles mystico gnian gnian....Je vois Lou d'ici. À prier pour, expier, encore, un procès Stalinien, uniquement basé sur une approche basique de la gestion des peuples.

Pas de problèmes, la suite tient à peu près debout. Sans trop d'imagination certes, mais le coté pop sauve bien l'affaire. Je détecte même quelques possibilités de hits potentiels, dans tout ceci. Le meilleur reposant tout de même sur la reprise de Taxman, sans qu'on ait seulement envie de les moquer. Car Infinity a trouvé le truc, la sympathie. Pas de l'eau tiède, attention. De cette poignée de types restés obscurs, émane on ne sait quoi de fondamentalement humain. Un archétype des braves gars qui font ce qu'ils peuvent avec ce qu'ils ont. Le groupe qu'on sent mouiller sa chemise pour vous (nous) divertir, nous intéresser, nous faire passer un bon moment. Et ça, dans un monde marqué à vie par Yes et ELP, ça se remarque autant que des CRS applaudissant une manif de sans-papiers. Dommage qu'ils aient manqué leur quart d'heure de gloire, dans les règles définies par Warhol. Remarquez que si c'est pour se faire traiter de losers par la suite, autant avoir attendu presque quarante ans pour jouer sa petite musique. Qui est ma foi fort plaisante. Et doit absolument donner aux néophytes, l'envie pressante d'écouter T2.

Laurent

PERSONNEL :

Ian Baldwin, John Da Costa et Pete Dunton

DISCOGRAPHIE :

2002 : Collected Works 1969/70 (Label Acme ADLP 1035)

In Betweens, the

2011-02-03T09:39:00.003+01:00

Toute première incarnation des Futurs Slade sur la cire, les In Betweens dégainent sur ce single un beat férocement excitant et qu’on pourrait rapprocher des premières productions des Who. Trainant leurs godasses dans la région de Woverhampton, le combo est alors emmené par le chanteur charismatique Dave Hill qui s’entoure d’une bande de copains au sein des Vendors. Ils changent de patronyme courant 66, suite à quelques changements au sein du personnel, parmi lesquels Noddy Holder à la guitare et Jimmy Lea à la basse, soit le quatuor magique qui explosera quelques années plus tard.

Ils parviennent avec ce nouveau line up à enregistrer un simple sur Columbia, le splendide You Better Run/Evil Witchman. Dès les premiers accords, un son crade et violent se dégage le long de chouettes morceaux beat. Déjà, le talent de compositeur est évident, les mélodies sont abruptes, mais cette simplicité additionnée à la cacophonie sonore rend le tout incroyablement jouissif. On dénote également sur la face B les premières tendances psyché et heavy qui animera le groupe au sein des Ambrose Slade, projet qui succèdera à la courte, mais intéressante carrière des In Betweens.

Intéressant d’autant plus que le groupe a sortit un EP en France, joli collector qui se monnaie aux alentours des 400 euros, et sur lequel on retrouve des titres tel que le Take A Heart des Sorrows. Le groupe aura ainsi enregistré quelques démos sous ce nom des In Betweens, comme cette fabuleuse reprise d’Hold Tight qui sur un fond de larsen sonore préfigure déjà le côté fun des Slade. De plus, ils feront la rencontre de Kim Fowley, venu en Angleterre escroquer le renouveau du R&b anglais, avec lequel ils feront plusieurs enregistrements studios dont l’excellent Ugly Girl, pop dédaigneuse et collant bien à l’image de Fowley. À ce titre, il est certain que cette rencontre ait influencé les futurs Slade tant on retrouve ce côté ironique et vachard dans leur musique. On peut retrouver certains de ses enregistrements sur la compilation The Genesis Of Slade, détonante pour ceux qui ne connaissent que la pop fadasse des Slade inondant le marché dans les seventies.

Lou

PERSONNEL :

Dave Hill (guitare, chant), Don Powell (batterie), Noddy Holder (guitare, chant), Jimmy Lea (basse, violon, piano)

DISCOGRAPHIE :

_ 1966 : You Better Run/Evil Witchman (SP Columbia DB 8080)

_ 1966 : Feel So Fine +3 (EP Barclay 70.907 / Pressage français)

LIEN :

Evil Witchman

Incas, the

2011-02-03T09:35:00.004+01:00

Peu d’information sur ce combo en provenance de Birmingham, qui s’exécuta dans un répertoire soul / mods référencé. Un simple est sorti en 1966 sur Parlophone, avec en face A une reprise du One Night Stand des Small Faces que l’on retrouve compilé sur le volume 5 des compilations Rare 60’s Beat Treasures . Lou

PERSONNEL :

Terry Broughton Lead guitar, Robert Martin bass guitar, John Grogan Rhythm guitar, Alf Anslow Drums, Martin O;Brien vocals

DISCOGRAPHIE :

_ 1966 : One Night Stand/I'll Keep Holding On (SP Parlophone R 5551)

Incredible String Band

2011-02-03T09:32:00.002+01:00

A venir

In Crowd, The

2011-01-22T10:34:00.005+01:00

Combo forcément légendaire puisque précurseur des fantastiques Tomorrow, les In Crowd tricotèrent au milieu des sixties un R&B musclé et déjà annonciateur des excentricités qui feront les beaux jours de l’UFO et de l’Underground anglais. Issu des Four Plus One, où Keith West fit ses débuts, et face au flop de leur première production, le combo se rebaptise dans l’espoir de ne pas avoir grillé toutes leurs cartes. C’est donc sous le nom des The In Crowd qu’ils montent sur Londres titiller l’espoir d’une reconnaissance au sein du Swingin’ London. Première tentative en 1965, où le groupe signe sur Parlophone pour un simple, sur lequel ils publieront une version correcte de That's How Strong My Love Is d’Otis Redding. A contrario, ils balancent une tuerie de freakbeat sur la face B, l’énorme Things She Says où en moins de deux minutes ils fracassent tous les préceptes du bon garage rock. Un harmonica totalement free, une rythmique tribale et une guitare complètement stoned font de ce morceau l’une des pépites du freakbeat anglais. Mais cette violence ne devait pas être l’apanage du label, suscitant quelques tensions au sein de l’équipe, entrainant le départ du guitariste maison, Lee Jones. Keith West et les siens cherchent donc un nouveau guitariste et portent leur dévolu sur un jeune surdoué officiant au sein des Syndicats, Steve Howe… L’histoire est en marche !

Le combo s’attarde à son second single les mois qui suivent, et pond dans la douleur le très anecdotique single Stop! Wait A Minute/You're On Your Own, où malgré une assise technique évidente et un sens de la mélodie certain, se leurre dans une pop gentillette où les rares fulgurances de Steve Howe font déjà toute la différence. Cependant, cela leur permet d’acquérir un public et d’attirer quelques convoitises. En 66, ils font les premières parties des Who, Hollies et autres Yardbirds, et commencent à être reconnus par leurs pairs. Twink, qui joue alors au sein des Fairies, saute sur l’occasion et insiste auprès de Keith West pour faire partie du groupe.

Personnage autant charismatique que malsain, Twink parvient à raisonner le reste de la troupe qui l’embauche pour le troisième simple. West, Howe, Twink, et l’unique rescapé de Four Plus One, le discret John Wood à la basse…. Le quatuor de légende est constitué. Pour autant, ce troisième simple reste dans les tons de l’époque, développant un beat impeccable sur la face A, Why Must They Criticise, où le chant de Keith West commence enfin à prendre des allures de dandy mal torché. Tout en ne reniant pas les influences soul des débuts avec le classieux I Don’t Mind. On approche cependant de 67, les drogues circulent plus facilement, Hendrix commence à faire parler de lui, et l’underground anglais se met en place.

Le combo, influencé sans aucun doute par les relations douteuses de Twink, plonge dans les joies du hippisme, et les possibilités harmoniques du rock psychédélique, en délaissant progressivement leurs penchants pour le R&B. Une démo est mise en boite, dont ce morceau furieusement annonciateur de la comète Tomorrow, Finger Poppie, qui sur une rythmique rapide explore déjà les chemins tortueux du psyché anglais. Conscient de leur nouveau potentiel, le quatuor décide de quitter l’aventure des In Crowd, se rebaptise une nouvelle fois, écume les salles underground, et ira graver l’un des cinq meilleurs albums anglais de l’année 67 au sein des Tomorrow. Vivement le prochain chapitre !

Lou

PERSONNEL :

Keith West (chant), John Wood (guitare, basse), Simon Alcot (basse), Les Jones (guitare), Ken Lawrence (batterie), Steve Howe (guitare), Twink (batterie)

DISCOGRAPHIE :

_ 1965 : That's How Strong My Love Is/Things She Says (SP Parlophone R 5276)

_ 1965 : Stop! Wait A Minute/You're On Your Own (SP Parlophone R 5328)

_ 1966 : Why Must They Criticise/I Don't Mind (SP Parlophone R 5364)

LIEN :

Things She Says

Infantes Jubilate

2011-01-22T10:29:00.001+01:00

Jolie pièce de collection qui doit son intérêt à la présence de sa face A sur les Rubble. Le combo, qui graviterai autour d’un duo de compositeur en la personne de Paul James / Steve Hammond, n’a délivré que ce 45t, sorti sur une marque subsidiaire de MGM, et démontre une volonté évidente de plaire via une pop qui emprunte son inspiration au classicisme. Les arrangements sont soignés, lyriques à souhait, mais sans aucun doute trop langoureux. La classification de ce single dans le domaine du psychédélisme anglais ne vaut sans doute que par l’utilisation d’un orgue en fond sonore, qui traine ses excentricités sur de vaporeuses lignes de violon et une section de cuivres fanfaronnante. On passe.

Lou

PERSONNEL :

Paul James, Steve Hammond

DISCOGRAPHIE :

_ 1968 : Exploding Galaxy/Take It Now (SP Music Factory CUB 5)

Influence

2011-01-22T10:18:00.003+01:00

Emmené par John Herrington, qui se fera connaître ensuite sous le nom de John Miles pour sa pop faussement rockeuse, et son influence sur Tina Turner à la fin des 70’s, ce combo sorti un unique simple en 1969, précurseur d’un boogie rock sale et fun à la manière de Status Quo. Accompagné de Paul Thompson aux caisses (futur batteur de Roxy Music) et Viv Malcolm à la gratte (futur Geordie), leur face B, Driving Me Wild, dégaine sur une rythmique tribale un douloureux hard rock sans imagination, sauvé in extremis par le jeu de Viv Malcolm qui sauve l’ensemble par son riff empli de wha wha et de fuzz. Pas inoubliable.

Lou

PERSONNEL :

John Herrington (guitare, chant, claviers), Viv Malcolm (guitare), Paul Thompson (batterie)

DISCOGRAPHIE :

_ 1969 : I Want To Live/Driving Me Wild (SP Orange OAS 201)

Information, The

2011-01-22T10:11:00.005+01:00

Obscur combo de folk rock hippie qui sortit deux singles de chouette facture, et que l’on peut retrouver sur les compilations Incredible Sound Show Stories. On n’en sait malheureusement pas plus sur ce groupe. Ce qui est dommageable, car la qualité y est présente. Un premier 45tours sortit sur Beacon, avec une chouette balade en face B, Oh Strange Man, folk rock bien rythmé enrobé d’une mélancolie électrique envoutante. Et un second SP qui connaitra un pressage allemand sur Vogue, à conseiller les yeux fermés. Une nouvelle fois, c’est la face B, Face To The sun, qui se taille la part du lion. Sur des airs countrysant se dégagent de fortes vapeurs Byrdsienne, mélodie imparable et guitare se frottant aux excentricités d’Eight Miles High, le long d’une bien belle balade, assurément le point fort du groupe. Invitant l’auditeur à flâner sur les grands espaces innocents de la liberté. Aussi incroyable que ce groupe ne puisse connaître aujourd’hui de regain d’intérêt, que ce soit de la part des historiens du rock que des courtiers du vinyle.

Lou

PERSONNEL :

DISCOGRAPHIE :

_ 1968 : Orphan/Oh! Strange Man (SP Beacon BEA 121)
_ 1970 : Lovely To See You/Face To The Sun (SP Evolution E 24615)

LIEN :

Face To The Sun

Interns, The

2011-01-22T10:00:00.005+01:00

En provenance de Cardiff, ce combo s’illustra en 1964 via sa reprise de Brenda Holloway, Don’t You Dare, qui sans être renversant posséda un beat impeccable et typique du son merseybeat en 1964. Quelques télés s’en suivirent, un succès tout relatif qui leur permit de subsister jusqu’en 67 à travers trois autres simples, puis le psychédélisme arrive et les balaye comme tant d’autres. Honnêtes sans être indispensable. Lou

PERSONNEL :

Mick Parker (guitariste), Mark Goodwin (batterie), Rikki Alan (basse, chant), Gerry Alan (piano, chant, guitare)

DISCOGRAPHIE :

_ 1964 : Don't You Dare/Here There Everywhere (SP Philips BF 1320))
_ 1964 : Cry To Me/There's Love For You (SP Philips BF 1345)
_ 1966 : Is It Really What You Want?/Just Like Me (SP Parlophone R 5479)
_ 1967 : Ray Of Sunshine/Please Say Something Nice (SP Parlophone R 5586)

LIEN :

Don't you dare

Ipsissimus

2011-01-22T09:53:00.004+01:00

Il est des morceaux qui, comme cela, vous font triper dès les premières notes, qu’importe l’interprète et la version. Hold On fait partie de ces morceaux phares du swingin London, dynamité par Sharon Tandy accompagné des sublimes Fleur de Lys, ou magistralement orchestré par les fantastiques Ruppert’s People. Alors que dire de l’interprétation d’Ipsissimus, obscur combo originaire de Barking, dans le comté d’Essex ? Ba pas grand-chose, si ce n’est d’ingénieuse partie de fuzz et de wha wha. Le chanteur, qui inaugure les pires dérives hardos, s’égosille les cordes aiguës sans jamais être dans les bons tempos, ces derniers étant aussi à la traine. On ne sauvera donc que le jeu du guitariste, un certain Len Deathridge qui s’extirpe de cette maussade version via un jeu tout en divagation. Pas eut l’occaz’ d’écouter la face B, Hold On étant compilé sur les Rubble.

Lou

PERSONNEL :

Steve Oliver (basse, chant), Len Deathridge (guitare), Tony Sales (guitare) et Reg King (batterie)

DISCOGRAPHIE :

_ 1969 : Hold On/Lazy Woman (SP Parlophone R 5774)

LIEN :

Hold On

Iron Maiden

2011-01-22T09:50:00.002+01:00

Iron Maiden aurait sortit un 45t dès 1970 ! Gros collector que personne ne connaît, et j’en vois certain déjà trifouiller leur barre de recherche ebayenne à la recherche du méga collector qu’ils pourront revendre pour s’acheter le dernier écran plasma, et s’enticher devant TF1 et sa clique de journaleux à deux balles.

Bon arrêtons de suite le délire, ce combo totalement obscur sorti un unique single sur le label Gemini (le même label que The Ghost), dégainant un hard rock bien burné ponctué par de chouettes déflagrations de fuzz et porté par un chant dédaigneux et littéralement viscéral. Complètement recommandable, et bien au-dessus de ces pseudos hardos qui envahissaient les rayons de disques dans les années 80. Juste après cet essai, le combo change de nom, et tourne un moment sous le pseudo des Burn, avant de se perdre dans l’immensité australienne.

Lou

PERSONNEL :

T Thoms, B Skeels, S Drewett

DISCOGRAPHIE :

_ 1970 : Falling/Ned Kelly (SP Gemini GMS 006)

LIEN :

Ici

Isherwood John

2011-01-22T09:39:00.005+01:00

Originaire de Portsmouth, ce troubadour folk détient une authenticité telle qu’il refusa un chèque colossal de Georges Harrison en personne pour une signature sur le label Apple, préférant sa liberté artistique et son humour caustique qu’il mit au service d’un enregistrement live sur Decca passé totalement aux oubliettes. Et c’est par le biais des impétueuses séries des Circus Days que l’on croise ce personnage loufoque et terriblement campagnard au détour d’une popette amusante et indéniablement fraîche, entêtante et à dix mille lieux de toute la superficialité et l’intelligentsia que le rock londonien se vêtit vulgairement. À s’écouter autour d’une tablée emplie de pintes de bières tièdes et de franche camaraderie. Le folk quoi !

Lou

DISCOGRAPHIE :

ALBUM :

_ 1970 : A Lauging Cry (Label Decca SKL 505)

SINGLE :

_ 1969 : Old Time Movies/Apple Pie (Label Parlophone R 5753)

LIEN :

Site Officiel

Ivans Meads

2011-01-17T17:53:00.004+01:00

Issu de la scène de Manchester, ce combo sortit deux simples dans la lignée de ce qui fit la réputation de la ville, à savoir une pop efficace au beat imparable. Managé par Mike Maxfield des Dakotas, le groupe est le premier à être signé par George Martin sur son label AIR, et se font connaître grâce à leur reprise du classique The Sins Of A Family de P.F Sloan, auquel ils abordent une connotation folky à travers une mélodie impeccable et l’utilisation d’un orgue en contrepoint. Un exemple typique de la musique Mods qui agita Manchester dans les sixties.

Lou

PERSONNEL :

Ivan Robinson (chant), Roger Cox (guitare), David Bowker (basse), Alan Powell (batterie), Rod Mayall (orgue) et Pat Dempsey (sax)

DISCOGRAPHIE :

_ 1965 : The Sins Of A Family/A Little Sympathy (SP Parlophone R 5342)

_ 1966 : We'll Talk About It Tomorrow/The Bottle (SP Parlophone R 5503)

LIEN :

The Sins Of A Family

Iveys, The

2011-01-17T17:44:00.002+01:00

A l’image d’une pochette affreusement kitsch où les gars paraissent sortir d’un nanar caricatural du Londres sixties, la musique de The Iveys se lamente le long d’une pop bubblegum artificielle et lorgnant vers la désuétude musicale d’Un Dave Dee et ses comparses. Ce qui n’empêche pas son unique album Maybe Tomorrow d’atteindre des sommes extravagantes sur les plateformes virtuelles. Il faut dire aussi qu’il n’est pas sorti non plus à sa sortie en Angleterre, mais en Allemagne, au Japon et une fois n’est pas coutume, en Italie. Faute à un label empêtré dans des dettes colossales, et ce, malgré l’étiquette Beatles estampillée.

Mais revenons à notre sujet. Le groupe se fonde autour de Swansea, dans la bruine galloise, avec les Hollies comme source d’inspiration. Ils bricolent à l’époque un R&B musclé, qui leur permet de jouer quelques premières parties prestigieuses (Yardbirds, Spencer Davis Group,…), avant de faire la rencontre d’un manager en la personne de Bill Collins, qui les fait monter sur Londres à la fin de l’année 66. Baignant dans l’esprit du Swingin ’ London, les gars engendrent un maximum d’influence, et commencent à composer leur propre matériel. Suffisamment potentiellement commerciale pour leur ouvrir les portes des salles de concert.

La chance aidant, leur manager connaît Mal Evans, qui parvient à persuader Mc Cartney de jeter une oreille sur les démos du groupe et les faire signer sur leur label Apple. Un premier simple voit le jour, mais pour diverses raisons, ne sera pas distribué ni en Angleterre, ni aux States. Puis ils s’attardent sur la production d’un album, qui lui également ne se verra pas consacrer au pays d’Albion. Pour autant, la production y est soignée, signé Tony Visconti, et s’inscrit dans la lignée d’une pop grand public.

Maybe Tomorrow sort donc dans un premier temps en Allemagne, puis le label sort deux trois singles à travers l’Europe, sans réel succès, si ce n’est une cinquième place dans les charts allemands avec la ballade mièvre Maybe Tomorrow. Au-delà du joli collector, cet album a tout de même un certain charme, une certaine innocence et un héritage dans le beat du swingin london tout à fait respectable. Mais il est traversé de vide musical assez sidérant, s’enlisant parfois dans des arpèges d’harmonies vocales et d’arrangement surabondant. Tout en terminant par un chouette rock heavy, où enfin le combo dégaine une structure électrique épurée enthousiasmante ! Reste un échec total sur la durée. Le groupe se sépare, puis se reconstitue sans leur guitariste Ron Griffiths, change de nom, de style, embarquant leur mélodie dans une power pop plus simpliste au sein des futures Badfingers. Et enfin connaître leurs heures de gloire !

Lou

PERSONNEL :

Pete Ham (chant, guitare), Ron Griffiths (guitare), Joey Molland (guitare), Tom Evans (basse) et Mike Gibbins (batterie)

DISCOGRAPHIE :

ALBUM

_ 1968 : Maybe Tomorrow (Label Apple SAPCOR 8)

SINGLES :

_ 1968 : Maybe Tomorrow/And Her Daddy's A Millionaire (Label Apple APPLE 5)

_ 1969 : Dear Angie/No Escaping Your Love (Label Apple APPLE 14)

LIEN :

No Escaping Your Love

Ivy League

2011-01-17T17:38:00.003+01:00

Combo à succès dans les sixties, le groupe se fera remarquer par un savant mariage des genres en vogue, baignant une soul sucrée dans des tempo pop basique, agrémenté d’un travail exacerbé sur les harmonies vocales. Parfait pour la belle-doche en pyjama, ou les minettes puritaines. Et tout ça savamment orchestré par le duo John Carter et Ken Lewis, qui deviendront par la suite, on s’en doute à peine, des producteurs aux dents longues. Bref, pour s’enfiler l’anthologie, on ne peut que vous conseiller un sérieux laxatif, ou un xanax, au choix. Le même duo qu’on trouvera au sein des usurpateurs Flowers Pot Men, et autres dérivés ayant pour unique objectif de s’entasser les fouilles de la manne financière que deviendra la pop. Alors oui, on peut trouver la musique des Ivy League symptomatique d’une époque, innocente, joyeuse et sans aucun fond, perso, elle m’est totalement hermétique, et déjà incroyablement vieille, ne satisfaisant que les superbes soirées nostalgiques qui emplissent les bals de nos campagnes. En somme, la France a du supporter ces yéyés, l’Angleterre le duo Carter Lewis. Non, mais !

Lou

PERSONNEL :

John Carter, Ken Lewis, Perry Ford, Tony Burrows, Neil Landon

DISCOGRAPHIE :

Ici

LIEN :

Youtube

Habits, The

2010-12-22T09:57:00.003+01:00

Produit par la trame du Davis Spencer Group, ce combo londonien ne sortit qu'un unique single adulé des mods de l'époque, et comptant dans ses rangs Brian Davidson, futur Attack et The Nice. Fraîchement compilé par une anthologie R&B chaperonnés par un magazine français (JBM), The Habits dégaine une soul pop fraiche au beat impeccable et réjouissant. Pour infos, un single fut tiré en France, avec une pochette unique. Classe non ?

Lou

PERSONNEL :

Brian Davidson (batterie), Brian Simmons (guitare) & unknow

DISCOGRAPHIE :

_ 1966 : I Need You/Elbow Baby (SP Decca F 12348)

LIEN :

Elbow Baby

(Vernon) Haddock's Jubilee Lovelies

2010-12-22T09:52:00.002+01:00

Considéré comme l'un des tout premiers mouvements proto hippies de Londres, ce combo à géométrie variable a sorti un unique album en 1965, sorte de jams sessions folk totalement improvisé sur de fumeux mantras. Enfin, tout cela est à mettre entre parenthèses, tant il est difficile de chiner des infos sur cet album. Malheureusement, il ne m'a pas été permis de l'entendre, d'un car aucun exemplaire ne circule sur le net (ce qui en fait un des plus gros collectors de la firme Columbia !), deux car aucune réédition ni aucun esprit malsain (?) n'a vu le jour !

Il semblerait que cet album fut enregistré en une seule prise, lors d'une nuit agitée de l'été 65, par un combo de freaks allumés et totalement baba. On reconnaît ici et là la paternité de cet opus au duo Peter Eden et Geoff Stephens, futurs managers de Donovan, s'il vous plait ! Et on y trouverait trace de Mick Softley et Bob Davenport, tout cela évidemment mis entre parenthèses. Suffisamment intéressant donc pour que l'on s'y penche !

L'opus serait ainsi un condensé de folk improvisé, entremêlant mandoline, swanee whistle (sorte de flûte à piston), banjo, guitare, kazoo, guitare 12 cordes, et toutes autres sortes d'instruments insolites comme la cruche si chère aux potes de Roky Erickson. Le groupe tournera tout l'été 65 en Angleterre, et paraît-il, Vivian Stanshall des mythiques Bonzo Dog Band viendrait prêter main-forte aux délires musicaux du combo. Un mythe, donc, qui n'a toujours pas été élucidé, et finalement c'est rassurant !

Lou

DISCOGRAPHIE :

_ 1965 : Vernon Haddock's Jubilee Lovelies (LP Columbia SX 6011)

Hamilton & The Movement

2010-12-22T09:45:00.005+01:00

Combo triturant une pop au beat agréable et foisonnant autour du duo Gary Hamilton – Paul Stewart. Deux singles entre 65 et 67, que les Mods devaient apprécier, parfaits pour danser et apprivoiser les demoiselles sur la piste. Preuve de bon goût, leur première face A, Really Saying Something, est une chouette reprise des Marvelettes remise à la sauce blanche.

Lou DISCOGRAPHIE :

_ 1965 : Really Saying Something/I Won't See You Tonight (SP Polydor BM 56026)
_ 1967 : I'm Not The Marrying Kind/My Love Belongs To You (SP CBS 202573)

LIEN :

Really Saying Something

Happy Magazine

2010-12-07T15:04:00.002+01:00

Pour tous les détracteurs de Yes, il est une chose que l'on peut leur reconnaître. Leur habile manière à oublier ce que les membres de ce super groupe progressif ont pu torcher les années auparavant. Steve Howe fut le guitariste des odieusement géniaux Tomorrow, on retrouve Rick Wakeman au sein des Folkeux de Magna Carta, ou Peter Banks chez Blodwyn Pig. De même, Alan White, qui usa de la batterie auprès de Yes à partir de 1972, s'exerça au sein des Happy Magazine, combo pop officiant près de Newcastle.

Oh bien sûr, cela ne suffit pas pour affirmer que Yes est et fut un groupe génialissime, loin de là. Mais on peut leur reconnaître un talent certain en tant que technicien du rock. Alors oui Yes est bien souvent chiant, mais a su torcher quelques-uns des plus beaux morceaux de rock progressif de ce début seventies (je pense insistement à Relayer). Bref, on s'écarte du sujet. Happy Magazine, donc. Formé comme je le mentionnais plus haut par Alan White et Pete Kirtley, le premier ayant fait ses crocs au sein du combo d'Alan Price. Deux 45T sortis chez Polydor en 68 et 69, pop savamment orchestré et déjà rivé sur ces arrangements grandiloquents qui feront la scène progressive. L'ensemble est correct, musicalement ça tient la baraque, malgré le côté un peu vieillot et naïf que la pop anglaise affectionne. Et si je m'en suis pris aux détracteurs de Yes, reste que je trouve ses admirateurs dingues ! Car pour pouvoir écouter ces morceaux, il a fallu que je m'enfile une compilation consacrée aux raretés des musicos de Yes, et foi de Lou, ces gens-là sont complètement timbrés !

Lou

PERSONNEL :

Alan White (batterie), Pete Kirtley (guitare), Alan Marshall (chant), Kenny Craddock (orgue)

DISCOGRAPHIE :

_ 1968 : Satisfied Street/Do Right Woman, Do Right Man (SP Polydor 56233)

_ 1969 : Who Belongs To You/Beautiful Land (SP Polydor 56307)

Hapshash & The Coloured Coat

2010-12-07T14:48:00.004+01:00

Issu de la rencontre du duo d’étudiants en art Michael English et Nigel Waymouth, ce collectif de la scène underground anglaise est sans doute plus connu pour son travail sur les affiches de concert en cette fin 60’s que pour sa musique distillée sur deux albums inégaux. Rencontré sur les bancs de l’université, le duo se fait vite repéré par Joe Boyd au lancement du club UFO, scène au combien fantasmatique de l’année 67 au Royaume-Uni. Ils y fondent les bases de l’art pop anglais, où à l’instar de leurs homologues américains, ils bricolent des affiches ésotériques et totalement allumées. Ils travaillent par la suite avec le fanzine OZ, chantre de l’Underground anglais, et deviennent des figures incontournables de la scène psychédélique anglaise. À une époque où l’art pop pétillait dans tous les sens, le duo se met également à la musique, entouré d’un collectif bien mystérieux, puisque jamais mentionné sur les albums. Mais à l’écoute du premier, on imagine bien les conditions d’enregistrements, énormes jams totalement stoned de musicos défoncés.

Ce premier opus, donc, intitulé Hapshash & The Coloured Coat Featuring The Human Host And The Heavy Metal Kids présente une musique délicieusement allumée, où le collectif se lance dans de lancinants et aphrodisiaques délires psychédéliques, hypnotisant l’auditeur par ces ritournelles répétitives, à la manière d’un krautrock bien roots et sans idées directrices. Mais d’une fraicheur encore intacte par tant de spontanéité. Un exemple parfait de la musique stoned qui alimentait la scène underground anglaise en cette fabuleuse année 67. La pochette s’inscrit évidemment dans le trip psyché des affiches bricolées par le duo. Deux ans plus tard, la révolution hippie se tasse, la créativité instinctive également, le collectif sort un second opus bien moins déluré, avec Western Flier.

À l’image de l’unique single que le collectif sortira, le folkeux Colinda, l’opus est un foutoir d’influence qui brasse les genres et s’inscrit dans le concept de « Pop Music ». On y retrouve d’ailleurs Tony McPhee des Groundhogs, ou encore le schizo Ken Kesey à la basse. Les morceaux sont davantage travaillés, posés, chantés, octroyant au disque un côté lyrique envoutant, mais sur la longueur, cette altercation des genres nuit à l’unité de l’album. Qui plus est, le groupe se lance dans des pastiches pop surprenants, comme ce rock&roll pompeux qu’est Big Bo Peep. Un album qu’il faudra donc écouter comme une collection de chansons nostalgiques d’une époque innocente, et non plus comme un disque avant-gardiste désireux de bousculer les normes musicales. La différence entre les deux projets est conséquente, et notre choix est fait.

Lou

PERSONNEL :

Michael English, Guy Stevens, Nigel Weymouth + Freddie Ballerini (violon), Michael Mayhew (guitare), Andy Reton (batterie), Eddie Tripp (basse) mentionné sur le second album.

DISCOGRAPHIE:

ALBUMS :

_ 1967 : Featuring The Human Host And The Heavy Metal Kids (Label Minit MLS 40001E)

_ 1969 : Western Flier (Label Liberty LBS 83212R)

SINGLE :

_ 1969 : Colinda/The Wall (Label Liberty LBF 15188)

LIEN :

Empires Of The Sun